صناعة السينما.. كيف بدأت وتطورت؟

 ربما يكون أحد أهم الاكتشافات التي عرفتها البشرية في عصرنا الحالي هو صناعة السينما ، والذي قد فتح آفاق لعديد من الصناعات والفنون الثقافية والمعرفية في اتجاهات وغايات وأهداف متعددة، بل وفتح الباب على نطاق واسع لعالم العلوم الخيال والفهم السلوكي والتعبير عن ميول الإنسان بشكل عام.

نشأة السينما تاريخيًا

يعتقد الناس أن بدايات صناعة السينما ربما تعود إلى عام 1895، في فرنسا وذلك كان نتيجة لمزيج من عدة اختراعات  كالفانوس السحري والتصوير الفوتوغرافي، بينما يعتقد بعض المؤرخين أن بدايات السينما ترجع إلى الملاحظة التي أجراها جيوفاني باتستادي لابورتا في كتاب السحر الطبيعي للفنان الإيطالي ليوناردو دا فينشي في 1558، حيث أشار دافنشي في كتابه  إلى أنه إذا جلس شخص في غرفة مظلمة، بينما تشرق الشمس في الخارج، ولديها ثقب صغير في أحد جدرانها، ثم الجلوس في الغرفة يمكن أن يرى على ظلال الجدار المقابلة أو خيال خارج غرفة الأشجار أو العربات أو الأشخاص نتيجة الشعاع تخترق الغرفة من الحفرة الصغيرة.

ناهيك عن الاكتشاف الذي سجله الأخوان أوغست ولويس لومبارد وهو جهاز يمكنه عرض صور متحركة على الشاشة ما وكان ذلك في 13 فبراير 1895 م وقد كان مذهلًا رائعًا، وتم تقديم العرض العام الأول عندما أصبح معروفًا باسم التصوير السينمائي، شاهده الجمهور في 28 ديسمبر من نفس العام في مدينة باريس.

صناعة السينما

أكد العديد من المؤرخين أن لويس لوميير هو المخترع الحقيقي للسينما، حيث قام باختراع أول جهاز لالقاء وعرض الصور السينمائية، ومنذ ذلك الحين أصبحت السينما حقيقة ملموسة. شهدت مدينة نيويورك نظرة عامة على الصور المتحركة في أبريل 1895. في العام التالي، تمكن إديسون من إنشاء جهاز يجمع بين مزايا الجهازين، وعقد أول عرض له في أبريل 1896، وقد حقق نجاحًا كبيرًا.ثم تمكن أرمان وجينكينز من إنشاء جهاز عرض أفضل، استخدموه في عرضه الأول في سبتمبر من نفس العام، مما دفع توماس إديسون لدعوتهم للانضمام إلى الشركة التي أسسها للاستفادة من وجهة النظر الحركية. 

يرى الناقد السينمائي والمؤرخ فيليب كونغلتون أيضًا أن التصنيف الدقيق للتصوير السينمائي في التاريخ عاش في مرحلتين من الفيلم، وهما: (الصمت والكلام)، الذي تبلور في عدة عصور:

عصر الريادة في صناعة السينما : 1895-1910:

في هذه الحقبة من صناعة السينما، كل شيء كان أوليًا: الكاميرا الأولى، الممثل الأول، المخرجون الأوائل تكنولوجيا جديدة تمامًا ولم تكن هناك أصوات على الإطلاق، معظم الأفلام كانت وثائقية، قصص وتسجيلات لبعض المسرحيات كمسرحية درامية كان طولها حوالي خمس دقائق فقط، وبدأت السينيما أن تصبح مألوفًة في عام 1905 مع بداية الفنان الفرنسي جورج ميليير ، بفيلم رحلة إلى القمر عام 1902. وسطعت أسماء عظيمة في ذلك الوقت هي إديسون ولوميير، وميلر مع أفلامه المليئة بالخدع. وعند مشاهدة هذه الأفلام، خذ في الاعتبار أنها تشكل المحاولات الأولى، وأن السينما كانت ولا تزال أداة اتصال جديدة وقتها، ولا ينبغي أن ينظر إليها على أنها تافهة مقارنة بما تراه الآن، فقد تكون بدائية حقًا، ولكن يجب إدراك أن الاستمرارية والعمل  هو الذي جعل هذه الأفلام مثيره للإعجاب وقتها.

جورج ميلر

من هنا، تم النظر إلى تطور الفيلم والسينما بشكل عام في هذه المرحلة على أنه مراهق بدأ ينضج، ومن الممكن التمييز بين الأفلام حسب جودتها من مفاهيم عدة من حيث الصوت والتصوير والإضاءة والديكور وخلافه. على الرغم من أن التقنية المستخدمة في صنع الفيلم كانت لا تزال بدائية، لكنها أبهرت العديد من رواد السينما. وفي هذه الفترة الانتقالية، بدأت الأفلام تنضج من حيث القيمة الحقيقية للفيلم والموضوع المطروح ليس فقط جودة المعدات، وبدأت أفلام مختلفة تدخل الولايات المتحدة من خلال المنافسة الواسعة في هوليوود، واستبدلت الأفلام الملونة لتصبح هى الأغلبية في محيط الأبيض والأسود.

العصر الذهبي في صناعة السينما : 1941-1954: 

أثارت الحرب العالمية الثانية في ذلك الوقت جميع أنواع التغييرات في صناعة السينما، وتأثرت صناعة الأفلام تأثرًا كبيرًا خلال وبعد الحرب، وقد لوحظ أن الكوميديا كانت قد ​​ازدهرت بشكل كبير. وارتفعت الأفلام الموسيقية إلى عرش السينما، مع انتشار أفلام الرعب، ولكن مع استخدام قليل للتأثيرات الخاصة بسبب الإنتاج العالي التكاليف، وقد لوحظ أن نفقات الإنتاج أحدثت  فرقًا ملحوظًا بين الميزانيات الكبيرة بالنسبة للأفلام الصغيرة، لذا لجأت استوديوهات الأفلام إلى استخدام الميزانيات الصغيرة لإنتاج أفلام رخيصة للجمهور لجذب الجماهير. لذلك، ظهرت الأفلام الجماعية في هذه المرحلة، والتي يمكن تصنيفها إلى مثل أفلام الذكاء، أفلام الغابات والاستغلال والأفلام الاستعمارية، بينما ظهرت أفلام الخيال العلمي في الخمسينيات، فقد ظهرت حوالي عام 1950.

وكانت الأسماء الكبيرة القليلة التي ظهرت في هذه المرحلة هي كاري جرانت، همفري بوجارت، أودري هيبورن، هنري فوندا، وفريد ​​أستير.

الفترة الانتقالية للفيلم: 1955-1966:

يسمي المؤرخ فيليب هذه المرحلة بالحقبة الانتقالية، لأنها تمثل الوقت الذي بدأ فيه صناعة الأفلام تنضج بطريقة حقيقية، في هذا العصر، ظهرت تركيبات فنية متطورة للفيلم، مثل الموسيقى والديكور وغيرها، وقد بدأت الأفلام من بلدان مختلفة تدخل الولايات المتحدة الأمريكية من خلال جنسيات مختلفة، وبدأت الأفلام العامة في استبدالها بأفلام رخيصة تلقائيًا، وبدأت الاستوديوهات الكبيرة تفقد الكثير من قوتها في مجال التوزيع. ثم ظهر عدو  آخر جديد يسمى التليفزيون يسلط الضوء على المنافسة وعلى احتدامها وعلى جودة المنتج وقيمته. بدأت السينما في اقتحام موضوعات اجتماعية أكثر نضجًا، وانتشرت الأفلام الملونة إلى الغالبية بجانب الأسود والأبيض، وشملت الأسماء الكبيرة في سينما هذه المرحلة ألفريد هيتشكوك ومارلين مونرو وإليزابيث تايلور.

مارلين مونرو

العصر الفضي لصناعة السينما : 1967-1979:

يرى بعض المؤرخين أن هذه الفترة هي بالفعل مرحلة السينما الحديثة، وكانت مرحلة جديدة في ذلك الوقت، وبدأ العصر الفضي للسينما بإنتاج أفلام: الخريجين وبوني وكلايد في عام 1967. وظهر نوع من الإنتاج هوجم وقتها بمسمى أنه خارج الأخلاق العامة، لذا ظهرت أنظمة جديدة للرقابة وتم تشكيل الأسماء الشهيرة التي حكمت هذه الحقبة مثل فرانسيس كوبولا، داستن هوفمان ومارلون براندو. ثم انخفضت نسبة الأفلام السوداء والبيضاء إلى فقط 3٪ من الأفلام المنتجة خلال هذه الفترة. بدأ العصر الحديث بإنتاج الأفلام من خلال مساهمة الحاسبات والتكنولوجيا الحديثة في تصميم تأثيرات مثل فيلم (حرب النجوم) عام 1977، وخلال هذه المرحلة بدأ انتشار أجهزة الكمبيوتر والفيديو المنزلي والتلفزيون، وقد اعتمدت هذه المرحلة على ميزانيات ضخمة بدلاً من النص والتمثيل، لكنها احتفظت بالقدرة على إنتاج جودة من الأفلام الترفيهية والممتعة.

يبقى تقدم صناعة السينيما هو أحد إنجازات المبدعين في العديد من المجالات، من الرسوم المتحركة إلى الصور الفوتوغرافية إلى الصور على الشاشة، إلى الصوت واللون إلى الشاشة العريضة، وانتهاءً بالشاشة ثلاثية الأبعاد، وهو تاريخ مليء بالمحطات للدراسة.

كان هذا ملخصًا بسيطًا عن تاريخ بداية صناعة السينما وعصورها الفنية بشكل عام ..  إذا أحببت قراءة المزيد فتابعنا على موقعنا أو على صفحة الفيس بوك