على الرغم من متعة مهنة التصميم الجرافيكي ومجاراتها للعصر، والازدياد في الطلب عليها، إلّا أنّها مليئة بالعقبات والتحدّيات التي قد لا تناسب البعض، وتدفعهم لتغيير مسارهم الوظيفي، في حال كنت تفكر في اتّخاذ التصميم الجرافيكي كمهنة، أو أنّك مصمّم وتواجه بعض الصعوبات، ستجد في هذا المقال ما يثير اهتمامك ويلهمك
عندما يتم المونتاج والتعديل بصورة متميّزة، يبقى خالداً في قلوب وأذهان المشاهدين لربّما أكثر من العمل بحد ذاته، لكن السؤال هنا يثير نفسه، كيف أعدّ مونتاجاً متميّزاً؟ صحيحٌ أن الفنّ لا يسير وفق قواعد صارمة، إلّا أنّه بالطبع بإمكاننا دائماً إيجاد خطوط موجّهة عريضة لتقود لنا الطريق، سنتعرف عليها معاً في هذا المقال.
رغم تقارب المفاهيم إلّا أنّ تدرّج الألوان وتصحيح الألوان هما عمليتان منفصلتان تتمان بطرق مختلفة ولأهداف مختلفة إلا أنهما تتشابهان بكونهما تتمّان في مرحلة ما بعد الإنتاج وتقعان على عاتق المخرج الفني للمشروع، يحوي المقال الفروق الأساسيّة بينهما والأدوات المساعدة لتحقيق أفضل النتائج.
إن كنت مصمم جرافيك وتمر بحالة انعدام الالهام ولا تجد افكار
للتصميم المقبل، فلا تقلق كل ما عليك هو تهيئة محركاتك عبر حيل الإبداع هذه والتمتّع بعقليّة منفتحة لممارسة الهدم البناء
صحيح أن القواعد تعتبر معيناً كبيراً خلال التصوير، إلا أنّها خلقت لكي تكسر! حتى العظيم بابلو بيكاسو قال “تعلم القواعد كمحترف، كي تكسرها كفنّان”، بعد التدرب الكافي على التكوين في التصوير تستطيع خلق لمستك الخاصّة عبر التقاط صور غير اعتياديّة تعبّر عن اسلوبك، ومن يعلم ربّما خلق قواعد تكوين جديدة.
تكثر قواعد التكوين وتتفرّع إلى أشكال عديدة يتم اختيارها حسب ملاءمتها للمشهد، لكن إن أردنا أن نوجز ما هو التكوين، فبإمكاننا القول أنّه قواعد الرياضيّات الخفيّة وراء جمال الفن
