التصوير الفوتوغرافي هو فن وتطبيق وممارسة إنشاء صور عن طريق تسجيل الضوء أو الإشعاع الكهرومغناطيسي الآخر، إما إلكترونيًا عن طريق مستشعر الصورة، أو كيميائيًا عن طريق مادة حساسة للضوء مثل فيلم التصوير الفوتوغرافي. يتم استخدامه في العديد من مجالات العلوم والتصنيع (على سبيل المثال، الطباعة الحجرية الضوئية)، والأعمال التجارية، بالإضافة إلى استخداماته الأكثر مباشرة للفن وإنتاج الأفلام والفيديو والأغراض الترفيهية والهوايات والاتصال الجماهيري. تم إنشاؤه بما يتماشى مع رؤية المصور كفنان، باستخدام التصوير الفوتوغرافي كوسيلة للتعبير الإبداعي. الهدف من التصوير الفوتوغرافي للفنون الجميلة هو التعبير عن فكرة أو رسالة أو عاطفة. هذا يتعارض مع التصوير التمثيلي، مثل التصوير الصحفي ، الذي يقدم سردًا بصريًا وثائقيًا لموضوعات وأحداث محددة ، يمثل حرفياً الواقع الموضوعي بدلاً من القصد الذاتي للمصور؛ والتصوير التجاري، الذي ينصب تركيزه الأساسي على الإعلان عن المنتجات أو الخدمات.
التصوير الفوتوغرافي كشكل فني:
منذ بداية اختراع التصوير الفوتوغرافي قد أثر على كيفية رؤية العالم واستهلاكه للتاريخ، وكذلك الحياة اليومية، فالصور ليست قادرة على التقاط لحظة قصيرة من الزمن فحسب، بل يمكن أن تمثل حركة اجتماعية كاملة أو محفزًا للتغيير.
في هذا العصر غالبًا ما نلتقط صورًا دون التفكير أو تقدير قدراتنا، مهما كان المنظر الذي تراه ورأيت أنه غير عادي أو بسيط، أو جعلك تشعر بشي مميز تجاه وتود الاحتفاظ به في لقطة معينة أشياء عاديةلكنها قد تتحدث إلى قلبك من خلال جمالها أو ألوانها أو وضعية هدفها، ربما يجب أن نكون شاكرين للعلماء الذين دأبوا على استثمار جهودهم وعقولهم في تحقيق الخيال. بعض الصور الفنية الجميلة لن تتحدث إليك من خلال أي شيء على الإطلاق، سوف يذكرك وجودهم البسيط بتجربة شخصية، يمكنهم خلق مشاعر الحنين أو الحزن أو الفرح أو شيء مختلف تمامًا. تصوير المناظر الطبيعية في الغلاف الجوي الفنون الجميلة يمكن أن تكون صورك أي شيء تريده أن يكون.
لمدة 180 عامًا، طرح الناس السؤال: هل فن التصوير الفوتوغرافي؟ في اجتماع مبكر لجمعية التصوير الفوتوغرافي في لندن، والذي تأسس عام 1853، اشتكى أحد الأعضاء من أن التقنية الجديدة وهي التصوير بدائية وحرفية للغاية في التنافس مع الأعمال الفنية، لأنها لم تكن قادرة على “رفع الخيال” وهذا بسبب أنها كانت بطبيعة الأمر اختراعًا جديدًا. هذا المفهوم للتصوير كوسيط تسجيل ميكانيكي لم يمت بالكامل. حتى في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي، كان التصوير الفني يعتمد على فكرة أن الصور الفوتوغرافية يمكن أن تلتقط أكثر من مجرد مظاهر سطحية على حد تعبير المصور جيف وول، المختص في المعارض المتخصصة والهواة والمنشورات.
ولكن على مدى العقود القليلة الماضية، تناقص هذا السؤال تدريجيًا، وذلك عندما تم بيع صورة أندرياس غورسكي لنهر الراين الرمادي تحت سماء عديمة اللون بنفس القدر بسعر قياسي عالمي بلغ 2.7 مليون جنيه إسترليني. وفي العقد الماضي، كان النقاش قد انتهى فعليًا بخصوص هل يعتبر التصوير فنًا أم لا! ما أدركه بعض المصورين الرائدين على الفور هو أن الصور، مثل اللوحات، هي صور يتم إنشاؤها بشكل مصطنع: يجب أيضًا أن يتم تكوينها وإضاءة وإنتاجها بعناية.
نشأ التصوير الفوتوغرافي كشكل فني من التقدم التكنولوجي الذي سمح للمصورين بالتلاعب في صورهم لتناسب تعبيرهم الفني، حيث يستطيع المصورون تغيير نتيجة الصورة بشكل جذري من خلال اختيار الكاميرات والعدسات والأفلام المختلفة وتأطير اللقطة وتوقيتها. كما تضيف الفلاتر، وإضاءة الاستوديو، وعمليات الغرفة المظلمة المختلفة، والتحسين الرقمي المزيد من الأدوات للمصورين الفوتوغرافيين للتعامل مع صورهم. وتعتمد المعدات والتقنيات المختارة بشكل كبير على النوع، والأسلوب الفردي للمصور، والنغمة الإجمالية التي يحاولون تحقيقها. من الأيام الأولى للتصوير الفوتوغرافي، استمد الممارسون إلهامهم من اللوحات وأدركوا أن الصور الفوتوغرافية تمثل لوحًا في حد ذاتها.
عادة، يتم استخدام العدسة لتركيز الضوء المنعكس أو المنبعث من الأشياء في صورة حقيقية على السطح الحساس للضوء داخل الكاميرا أثناء التعرض الزمني. باستخدام مستشعر الصورة الإلكتروني، ينتج عن ذلك شحنة كهربائية في كل بكسل، تتم معالجتها وتخزينها إلكترونيًا في ملف صورة رقمي لعرضها أو معالجتها لاحقًا. النتيجة مع مستحلب فوتوغرافي هي صورة كامنة غير مرئية، والتي يتم “تطويرها” كيميائيًا لاحقًا إلى
صورة مرئية، سواء كانت سلبية أو إيجابية اعتمادًا على الغرض من المادة الفوتوغرافية وطريقة المعالجة.
تُستخدم الصورة السلبية على الفيلم بشكل تقليدي لإنشاء صورة إيجابية على قاعدة ورق، تُعرف باسم الطباعة، إما باستخدام مكبّر أو عن طريق الطباعة عن طريق الاتصال.
لمحة تاريخية ونشأة التصوير الفوتوغرافي:
نشأت كلمة “التصوير الفوتوغرافي” من الجذور اليونانية (ō (phōtos، مولدة من φῶς , (phōs
بمعنى الضوء و γραφή بمعنى (الرسوم البيانية) أو “التمثيل عن طريق الخطوط” أو “الرسم”، والتي
تعني معًا “الرسم بالضوء”
ربما صاغ العديد من الأشخاص نفس المصطلح الجديد من هذه الجذور بشكل مستقل، حيث استخدم هرقل
فلورنسا، وهو رسام ومخترع فرنسي عاش في كامبيناس بالبرازيل، الشكل الفرنسي للكلمة وهو المصور الفوتوغرافي، يعتقد مؤرخ برازيلي في ملاحظاته الخاصة أنها كتبت في عام 1834، وقد تم تسجيل عن هذا الادعاء على نطاق واسع ولكن لم يتم الاعتراف به إلى حد كبير دوليًا حتى أصبح الاستخدام الأول للكلمة من قبل المخترع الفرنسي البرازيلي معروفًا على نطاق واسع بعد بحث بوريس كوسوي في عام 1980.
احتوت صحيفة Vossische Zeitung الألمانية المؤرخة في 25 فبراير 1839 على مقال بعنوان Photographie كان يناقش عدة إدعاءات بشأن الإختراع الجديد خاصة إدعاءات Henry Talbot بخصوص الاختراع. المقال هو أول وأقرب ظهور معروف للكلمة في المطبوعات العامة.
وانتهى المقال بتوقيع الصحفي الموقع عليه برمز “J.M”، الذي يعتقد أنه عالم فلك في برلين يدعى يوهان فون مايدلر. وقد يُنسب الفضل أيضًا إلى الفلكي السير جون هيرشل في صياغة الكلمة، بغض النظر عن Talbot.
يبدو أن المخترعين Nicéphore Niépce و Henry Fox Talbot و Louis Daguerre لم يعرفوا أو استخدموا كلمة “التصوير الفوتوغرافي” عن قصد ولكنهم فقط شرحوا الذي يحدث علميًا في عملياتهم وأشاروا إليه باسم “التصوير الشعاعي” أو التصوير الضوئي.
فن التصوير الفوتوغرافي هو نتيجة الجمع بين العديد من الاكتشافات التقنية، المتعلقة برؤية صورة والتقاط الصورة، ويعود اكتشاف الكاميرا (“الغرفة المظلمة” باللاتينية) التي توفر صورة لمشهد إلى الصين القديمة، وقد وصف علماء الرياضيات اليونانيون أرسطو وإقليدس بشكل مستقل تعتيم الكاميرا في القرنين الخامس والرابع قبل الميلاد. وفي القرن السادس الميلادي، استخدم عالم الرياضيات البيزنطي Anthemius of Tralles نوعًا من غموض الكاميرا في تجاربه.
كما اخترع الفيزيائي العربي ابن الهيثم (الخازن) (965-1040) كاميرا مظلمة وأول كاميرا ذات ثقوب حقيقية وبذلك يعود فضل اختراع الكاميرا إلى أعمال ابن الهيثم. تم وصف آثار ضوء واحد يمر عبر الثقب في وقت سابق، حيث قدم ابن الهيثم أول تحليل صحيح للكاميرا المظلمة، بما في ذلك الأوصاف الهندسية والكمية الأولى للظاهرة، وكان أول من استخدم شاشة في غرفة مظلمة بحيث يمكن عرض صورة من جانب واحد من فتحة في السطح على شاشة على الجانب الآخر. كما أنه فهم أولاً العلاقة بين النقطة البؤرية والثقب، وأجرى تجارب مبكرة مع الصور اللاحقة، ووضع الأسس لاختراع التصوير الفوتوغرافي في القرن التاسع عشر.
يذكر ليوناردو دافينشي تعتيم الكاميرا الطبيعية التي تتكون من الكهوف المظلمة على حافة وادي مضاء بنور الشمس، ستعمل فتحة في جدار الكهف ككاميرا ذات ثقوب صغيرة وتعرض صورة معكوسة جانبياً ومقلوبة على قطعة من الورق، استخدم رسامو عصر النهضة الكاميرا المظلمة التي ، تعطي العرض البصري بالألوان الذي يهيمن على الفن الغربي، إنه صندوق به ثقب يسمح للضوء بالمرور وإنشاء صورة على قطعة من الورق.
بعد ذلك، كان ولادة التصوير الفوتوغرافي معنيًا بابتكار وسائل لالتقاط الصورة التي تنتجها الكاميرا الغامضة والحفاظ عليها. اكتشف ألبرتوس ماغنوس (1193-1280) نترات الفضة، وجورج فابريسيوس (1516-1571) اكتشف كلوريد الفضة، والتقنيات الموصوفة في كتاب البصريات لابن الهيثم قادرة على إنتاج صور بدائية باستخدام مواد القرون الوسطى.
وصف دانييل باربارو الحجاب الحاجز في عام 1566. وصف فيلهلم هومبرج كيف أظلم الضوء بعض المواد الكيميائية (التأثير الكيميائي الضوئي) عام 1694. وصف كتاب الخيال Giphantie، الذي نشر في عام 1760، من قبل المؤلف الفرنسي Tiphaigne de la Roche، ما يمكن تفسيره على أنه تصوير.
عام 1800، قام المخترع البريطاني توماس ويدجوود بأول محاولة معروفة لالتقاط الصورة في كاميرا غامضة عن طريق مادة حساسة للضوء. استخدم الورق أو الجلد الأبيض المعالج بالنترات الفضية. على الرغم من أنه نجح في التقاط ظلال الأشياء الموضوعة على السطح في ضوء الشمس المباشر، وحتى أنه قام بعمل نسخ مظللة من اللوحات على الزجاج، فقد ورد في عام 1802 أن “الصور التي تشكلت بواسطة كاميرا غامضة وجدت باهتة جدًا بحيث لا يمكن إنتاجها، في أي وقت معتدل، تأثير على نترات الفضة “. أصبحت صور الظل مظلمة في النهاية في كل مكان.
كان أول رسم دائم للصور هو صورة تم إنتاجها في عام 1822 من قبل المخترع الفرنسي نيكيفور نيبس، ولكن تم تدميرها في محاولة لاحقة لعمل مطبوعات منها، نجح Niépce مرة أخرى في عام 1825، وفي عام 1826 أو 1827، قدم المنظر من النافذة في Le Gras، وهي أقدم صورة باقية من الطبيعة (على سبيل المثال، صورة مشهد حقيقي، كما تم تشكيله في كاميرا غامضة بواسطة العدسة).
التصوير الفوتوغرافي
منظر من النافذة في Le Gras 1826 أو 1827، أقدم صورة لكاميرا على قيد الحياة.
نظرًا لأن صور كاميرا Niépce كانت تتطلب تعرضًا طويلاً للغاية (ما لا يقل عن ثماني ساعات وربما عدة أيام)، فقد سعى إلى تحسين عملية البيتومين بشكل كبير أو استبدالها بأخرى أكثر عملية، وبالشراكة مع Louis Daguerre، عمل على طرق معالجة ما بعد التعرض التي أسفرت عن نتائج بصرية متفوقة واستبدل البيتومين براتنج أكثر حساسية للضوء، ولكن لا تزال هناك حاجة لساعات من التعرض في الكاميرا، وبهدف الاستغلال التجاري المحتمل، اختار الشركاء السرية التامة.
توفي Niépce في عام 1833 ثم أعاد Daguerre توجيه التجارب نحو هاليدات الفضة الحساسة للضوء، والتي تخلى عنها Niépce منذ سنوات عديدة بسبب عدم قدرته على جعل الصور التي التقطها معهم خفيفة وسريعة ودائمة، وبلغت جهود Daguerre ذروتها في ما سيطلق عليه لاحقًا عملية daguerreotype وهي العناصر الأساسية وهي سطح مطلي بالفضة حساس بواسطة بخار اليود، تم تطويره بواسطة بخار الزئبق، وتم تثبيته بمياه مالحة مشبعة ساخنة كانت موجودة في عام 1837. تم قياس وقت التعرض المطلوب بالدقائق بدلاً من الساعات.
وقد التقط Daguerre أول صورة مؤكدة لشخص في عام 1838 أثناء التقاط منظر لشارع في باريس وكان المشهد كالتالي: على عكس حركة المشاة الأخرى التي تجرها الخيول في شارع مزدحم، والذي يبدو مهجورًا، وقف رجل مصقول حذائه دقائق معدودة للتعرض بما يكفي العديد للكاميرا لتكون مرئية. تم الإعلان عن وجود عملية Daguerre علنًا دون تفاصيل في 7 يناير 1839، وقد أحدثت الأخبار ضجة دولية ثم وافقت فرنسا قريبًا على دفع داجير معاشًا مقابل الحق في تقديم اختراعه للعالم كهدية لفرنسا، والذي حدث عندما تم الكشف عن تعليمات عمليته كاملة في 19 أغسطس 1839. في نفس العام، يُنسب للمصور الأمريكي روبرت كورنيليوس بأخذ أقرب صورة ذاتية باقية.
وفي الوقت نفسه، نجح مخترع بريطاني، ويليام فوكس Talbot، في صنع صور فضية خفيفة ولكن خفيفة إلى حد معقول على الورق في وقت مبكر من عام 1834 لكنه أبقى عمله سرَا، بعد قراءة اختراع داجوير في يناير 1839، نشر Talbot طريقته السرية وبدأ في تحسينها. في البداية، كما هو الحال في العمليات السابقة للنمط السابق، كان التصوير الفوتوغرافي الورقي في Talbot يتطلب عادةً تعرضًا لساعات طويلة في الكاميرا، ولكن في عام 1840، أنشأ Talbot عملية النمط Calotype، التي استخدمت التطور الكيميائي لصورة كامنة لتقليل التعرض المطلوب بشكل كبير و تنافست مع عملية daguerreotype، في كل من شكلها الأصلي ونماذج calotype، ثم خلقت عملية Talbot، صورة سلبية شفافة يمكن استخدامها لطباعة نسخ إيجابية متعددة. وهذا هو أساس معظم التصوير الكيميائي الحديث حتى يومنا هذا، حيث لا يمكن نسخ أنماط daguerreotot إلا بإعادة تصويرها بالكاميرا، قد تكون ورقة Talbot الصغيرة السالبة الشهيرة لنافذة أوريل في دير لاكوك، واحدة من عدد من صور الكاميرا التي التقطها في صيف عام 1835، أقدم كاميرا سلبية موجودة في الوجود.
في فرنسا، اخترع Hippolyte Bayard عمليته الخاصة لإنتاج مطبوعات ورقية إيجابية مباشرة وادعى أنه اخترع التصوير الفوتوغرافي قبل Daguerre أو Talbot، ثم قدم الكيميائي البريطاني جون هيرشل العديد من المساهمات في المجال الجديد، حيث اخترع عملية النمط السيانوي، التي عرفت فيما بعد باسم “المخطط”، وكان أول من استخدم مصطلحات “التصوير الفوتوغرافي” و “السلبي” و “الإيجابي”. وقد اكتشف في عام 1819 أن ثيوسلفات الصوديوم كان مذيبًا لهاليدات الفضة، وفي عام 1839 أبلغ Talbot أنه يمكن استخدامه “لإصلاح” الصور التي تحتوي على هاليد الفضة وجعلها سريعة جدًا وصنع أول زجاج سلبي في أواخر عام 1839.
في عدد مارس 1851 من الكيميائي، صرح فريدريك سكوت آرتشر عملية تماسك الصفائح الرطبة أصبحت الوسيط الفوتوغرافي الأكثر استخدامًا على نطاق واسع حتى تم استبدالها بلوحة الجيلاتين الجافة، التي تم إدخالها في سبعينيات القرن التاسع عشر في نهاية المطاف. تم إحراز العديد من التطورات في ألواح الزجاج الفوتوغرافي والطباعة خلال بقية القرن التاسع عشر. في عام 1891، قدم غابرييل ليبمان عملية لصنع صور ملونة طبيعية على أساس الظاهرة البصرية لتداخل موجات الضوء. أكسبه اختراعه الأنيق والمهم من الناحية العلمية ولكنه غير عملي في نهاية المطاف جائزة نوبل في الفيزياء عام 1908.
كانت ألواح الزجاج هي الوسيلة لمعظم التصوير الفوتوغرافي للكاميرا الأصلية من أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر وحتى المقدمة العامة للأفلام البلاستيكية المرنة خلال تسعينيات القرن التاسع عشر. وعلى الرغم من أن راحة الفيلم شاعت بشكل كبير التصوير الفوتوغرافي للهواة، إلا أن الأفلام المبكرة كانت أكثر تكلفة إلى حد ما وجودة بصرية أقل بشكل ملحوظ من نظائرها في الألواح الزجاجية، وحتى أواخر عام 1910 لم تكن متوفرة في الأشكال الكبيرة التي يفضلها معظم المصورين المحترفين، لذلك الوسط الجديد لم يحل محل القديم أو بشكل كامل ثم بسبب استقرار الأبعاد الفائق للزجاج، استمر استخدام الألواح لبعض التطبيقات العلمية، مثل التصوير الفلكي، في التسعينات، وفي المجال المتخصص لهولوغرافيا الليزر، استمر حتى عام 2010.
الثانية : فيلم فوتوغرافي
بدأ هورتر ودريفيلد العمل الرائد في الحساسية الضوئية للتصوير الفوتوغرافي في عام 1876، وقد أتاح عملهما ابتكار أول مقياس كمي لسرعة الفيلم. وتم تسويق أول فيلم تصوير فوتوغرافي مرن من قبل جورج إيستمان، مؤسس كوداك في عام 1885، لكن هذا الفيلم الأصلي كان في الواقع طلاء على قاعدة ورقية كجزء من المعالجة، وتم تجريد الطبقة الحاملة للصورة من الورق ونقلها إلى دعم الجيلاتين المقوى حيث يتبع أول فيلم لفة بلاستيكية شفافة في عام 1889، وقد تم صنعه من مادة النيتروسليلوز القابلة للاشتعال المعروفة باسم فيلم النترات.
التصوير الفوتوغرافي
ظلت الأفلام تحتفظ بالشكل السائد للتصوير الفوتوغرافي حتى أوائل القرن الحادي والعشرين عندما جذب التقدم في التصوير الرقمي المستهلكين إلى الأشكال الرقمية، وعلى الرغم من أن التصوير الرقمي يهيمن الآن عليه المستخدمون الرقميون، إلا أن هواة التصوير والمصورين المحترفين يواصلون استخدام الأفلام. ومن المحتمل أن يعود المظهر المميز للصور المعتمدة على الأفلام مقارنة بالصور الرقمية إلى مجموعة من العوامل، بما في ذلك: الاختلافات في الحساسية الطيفية والدرجة اللونية والدقة واستمرارية النغمة أو وتيرة الصور.
الثالثة: أسود و أبيض
في الأصل كانت جميع الصور الفوتوغرافية أحادية اللون أو بالأبيض والأسود. حتى بعد توفر الفيلم الملون بسهولة، استمر التصوير بالأبيض والأسود في الهيمنة لعقود، بسبب انخفاض تكلفته واستقراره الكيميائي ومظهره الفوتوغرافي “الكلاسيكي”. تحدد النغمات والتباين بين المناطق الفاتحة والداكنة التصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود. من المهم أن نلاحظ أن الصور أحادية اللون لا تتكون بالضرورة من أسود نقي، أبيض، وظلال وسيطة من الرمادي ولكن يمكن أن تنطوي على ظلال من لون معين اعتمادًا على العملية. على سبيل المثال، تنتج عملية النمط الكيميائي صورة تتكون من درجات زرقاء. تنتج عملية طباعة الزلال لأول مرة منذ أكثر من 170 عامًا، وتنتج درجات بنية.
التصوير الفوتوغرافي
الرابعة: الألوان
أول صورة ملونة تم إجراؤها بواسطة طريقة الألوان الثلاثة التي اقترحها جيمس كلارك ماكسويل في عام 1855، والتقطت في عام 1861 من قبل توماس ساتون، الموضوع كان عبارة عن شريط ملون مزخرف الترتان، وتم استكشاف التصوير الفوتوغرافي الملون بدءًا من أربعينيات القرن التاسع عشر. تطلبت التجارب المبكرة في الألوان تعرضات طويلة للغاية (ساعات أو أيام لصور الكاميرا) ولم تستطع الكاميرا “إصلاح” الصورة لمنع اللون من التلاشي بسرعة عند تعرضه للضوء الأبيض.
التصوير الفوتوغرافي
تم التقاط أول صورة ملونة دائمة في عام 1861 باستخدام مبدأ فصل الألوان الثلاثة الذي نشره الفيزيائي الاسكتلندي جيمس كلارك ماكسويل لأول مرة في عام 1855. أساس كل عمليات الألوان العملية تقريبًا، كانت فكرة ماكسويل هي التقاط ثلاث صور فوتوغرافية منفصلة بالأبيض والأسود من خلال المرشحات الحمراء والخضراء والزرقاء، وهذا يوفر للمصور ثلاث قنوات أساسية مطلوبة لإعادة إنشاء صورة ملونة.
يمكن عرض المطبوعات الشفافة للصور من خلال مرشحات الألوان المتشابهة وفرضها على شاشة العرض، وهي طريقة مضافة لاستنساخ الألوان. يمكن إنتاج طباعة ملونة على الورق عن طريق طباعة مطبوعات كربونية للصور الثلاث المصنوعة بألوانها التكميلية، وهي طريقة مطروحة لاستنساخ الألوان التي ابتكرها لويس دوكوس دو هورون في أواخر ستينيات القرن التاسع عشر.
استخدم المصور الروسي Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii على نطاق واسع تقنية فصل الألوان هذه، حيث استخدم كاميرا خاصة كشفت الصور الثلاثة التي تمت تصفيتها بالألوان على أجزاء مختلفة من لوحة مستطيلة. ونظرًا لأن تعرضاته لم تكن متزامنة فقد أظهرت الأهداف غير المستقرة “هامشًا” ملونًا أو إذا تحركت بسرعة عبر المشهد، ظهرت كأشباح ملونة زاهية في الصور المسقطة أو المطبوعة الناتجة.
تم إعاقة تنفيذ التصوير الفوتوغرافي الملون بسبب الحساسية المحدودة للمواد التصويرية المبكرة، والتي كانت في الغالب حساسة للأزرق، وحساسة قليلاً للأخضر، وغير حساسة تقريبًا للأحمر، أدى اكتشاف حساسية الصبغة من قبل الكيميائي الضوئي هيرمان فوجل في عام 1873 فجأة إلى زيادة الحساسية للأخضر والأصفر وحتى الأحمر ثم أدت محسنات الألوان المحسنة والتحسينات المستمرة في الحساسية الإجمالية للمستحلبات إلى تقليل فترات التعرض الطويلة التي كانت محظورة ذات مرة مرة واحدة للون، مما جعلها أقرب إلى الجدوى التجارية.
تم إدخال Autochrome، وهي أول عملية لونية ناجحة تجاريًا، من قبل الإخوة لوميير في عام 1907، وتضمنت لوحات Autochrome طبقة تصفية لون الفسيفساء المصنوعة من حبيبات نشا البطاطس المصبوغة، والتي سمحت بتسجيل مكونات الألوان الثلاثة كأجزاء صورة مجهرية مجاورة وبعد معالجة لوحة Autochrome بشكل عكسي لإنتاج شفافية إيجابية، عملت حبيبات النشا لإضاءة كل جزء باللون الصحيح والنقاط الملونة الصغيرة ممزوجة معًا في العين، مما يؤدي إلى توليف لون الهدف بالطريقة المضافة. كانت لوحات Autochrome واحدة من عدة أنواع من لوحات الشاشة الملونة المضافة والأفلام التي تم تسويقها بين 1890 و 1950.
تم عرض Kodachrome، وهو أول فيلم ملون حديث ” متكامل” (أو “monopack”)، بواسطة Kodak في عام 1935، وقد التقطت مكونات الألوان الثلاثة في مستحلب متعدد الطبقات، تم توعية طبقة واحدة لتسجيل الجزء الذي يهيمن عليه الأحمر من الطيف، وسجلت طبقة أخرى الجزء الأخضر فقط والثالثة سجلت الأزرق فقط بدون معالجة أفلام خاصة، كانت النتيجة ببساطة ثلاث صور متراكبة بالأبيض والأسود، ولكن تم إنشاء صور صبغ سماوية وأرجوانية وصفراء تكميلية في تلك الطبقات عن طريق إضافة مقرنات ملونة أثناء إجراء معالجة معقد.
تم تقديم فيلم Agfacolor Neu المُنظم بشكل مماثل في Agfa في عام 1936، على عكس فيلم Kodachrome، فقد تم دمج قارنات اللون في Agfacolor Neu في طبقات المستحلب أثناء التصنيع، مما أدى إلى تبسيط المعالجة إلى حد كبير، لكن في الوقت الحالي، لا تزال الأفلام الملونة المتاحة تستخدم مستحلبًا متعدد الطبقات ونفس المبادئ، وهي تشبه إلى حد كبير منتج Agfa.
الفيلم الملون الفوري استخدم في الكاميرات الخاصة والتي أسفرت عن طباعة ملونة نهائية فريدة من نوعها بعد دقيقة أو دقيقتين فقط من التعرض، تم تقديمه بواسطة بولارويد في عام 1963.
قد يشكل التصوير الفوتوغرافي الملون صورًا كشفافية إيجابية، والتي يمكن استخدامها في جهاز عرض شرائح، أو كسلبيات لونية مخصصة للاستخدام في إنشاء تكبيرات ألوان إيجابية على ورق مطلي خصيصًا، هذا الأخير هو الآن الشكل الأكثر شيوعًا للتصوير الفوتوغرافي للأفلام (غير الرقمية) بسبب إدخال معدات طباعة الصور الآلية، ثم بعد فترة انتقالية تركزت حول 1995- 2005، تم إحالة الفيلم الملون إلى سوق متخصص بواسطة كاميرات رقمية غير مكلفة متعددة الميجابكسل. هذه النوعية من الأفلام لا تزال المفضلة لدى بعض المصورين بسبب مظهرها المميز.
الخامسة: التصوير الرقمي
في عام 1981، كشفت شركة Sony النقاب عن أول كاميرا استهلاكية تستخدم جهازًا مقترنًا بالشحن للتصوير، مما يلغي الحاجة إلى الأفلام وقد سميت باسم: Sony Mavica، وبينما قامت Mavica بحفظ الصور على القرص، تم عرض الصور على التلفزيون، ولكن لم تكن الكاميرا رقمية بالكامل. كانت أول كاميرا رقمية تقوم بتسجيل الصور وحفظها بتنسيق رقمي هي Fujix DS-1P التي أنشأتها Fujfilm في عام 1988. ثم في عام 1991، كشفت Kodak النقاب عن DCS 100، وهي أول كاميرا رقمية عاكسة أحادية العدسة متوفرة تجاريًا، وعلى الرغم من أن تكلفتها المرتفعة تمنع استخدامات أخرى غير التصوير الصحفي والتصوير الفوتوغرافي الاحترافي، إلا أن التصوير الرقمي التجاري ولد.
التصوير
يستخدم التصوير الرقمي مستشعر صور إلكتروني لتسجيل الصورة كمجموعة من البيانات الإلكترونية بدلاً من التغييرات الكيميائية على الفيلم. هناك فرق مهم بين التصوير الرقمي والكيميائي هو أن التصوير الكيميائي يقاوم التلاعب بالصور لأنه ينطوي على فيلم وورق فوتوغرافي، في حين أن التصوير الرقمي هو وسيط متلاعب للغاية، يسمح هذا الاختلاف بدرجة ما من المعالجة اللاحقة للصور التي تكون صعبة نسبيًا في
التصوير الفوتوغرافي القائم على الأفلام ويسمح بإمكانيات وتطبيقات تواصل مختلفة.
ثم بدأ عصرالتصوير الفوتوغرافي على الهاتف الذكي والآن يهيمن التصوير الرقمي على القرن الحادي والعشرين حيث أكثر من 99٪ من الصور الملتقطة حول العالم تتم عبر الكاميرات الرقمية، وبشكل متزايد عبر الهواتف الذكية.
الجمع بين الحقيقة والخيال
فن التصوير الفوتوغرافي التجميعي هو جزء من الصور التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر (CGI) حيث تتم تصميم عملية التصوير على غرار التصوير الفوتوغرافي الحقيقي. يتطلب CGI خلق نسخًا رقمية من الكون الحقيقي ويقوم عملية تمثيل بصري لهذه الأكوان. التصوير الفوتوغرافي التجميعي هو تطبيق التصوير الفوتوغرافي التناظري والرقمي في الفضاء الرقمي.
مع خصائص التصوير الحقيقي وعدم الحدود المادية للعالم الحقيقي يسمح التصوير التجميعي للفنانين بالانتقال إلى مناطق أبعد من فهم التصوير الحقيقي.
إذا أحببت قراءة المزيد فتابعنا على موقعنا أو على صفحة الفيس بوك